卡梅隆道：“现在的导演，为什么都不喜欢用绿幕拍摄？除了不习惯，打破了固有的电影印象之外，绿幕拍摄，会影响电影的质感……”
“质感？”
听到这个词，唐恩就不以为然的摇了摇头。
电影质感……是个很玄妙的话题。
比如，电影《达·芬奇密码》中，要对卢浮宫的蒙娜丽莎画作取景。朗·霍华德就强烈要求唐恩影业，联系卢浮宫，去现场拍摄。
那可是世界级宝物啊！
连拍照都不准呢。
弄一个假的画作，随便拍一拍不就完了吗？
既简单，又方便，还省钱。
可是朗·霍华德强烈要求。（因为卢浮宫坚决拒绝，所以最后还是找了个复制品拍的。）
因为拍摄真品，会有“电影质感”，假的就是假的，拍出来也是假的。
这种理论……反正唐恩无法理解。
电影银幕上，就算是最专业的古董专家，也很难分辨画作的真伪，必须实物检测才行。连专家都看不出来，电影观众怎么能分辨真假？
这种事情在好莱坞屡有发生。
贝纳尔多·贝托鲁奇拍个《末代皇帝》，还要坚持跑到紫禁城里面拍，结果有一场着火的戏，差点给故宫点了……以后就再也不能去紫禁城拍戏了。
卡梅隆笑了笑，没有纠结这个话题，说道：“当然了，这些都是电影之外的因素。就电影本身来说，绿幕拍摄，会给演员的表演，制造很大的障碍。”
这回说到正点上了，唐恩深以为然的点头。
绿幕拍摄……缺乏背景，缺乏氛围，甚至连道具都很简单。
一个壳子，就代表一辆车；一支木棍，就能代替一把剑；一个面具，就能化身外星人了……
没有真听真看真感受，演员怎么可能会有出彩的表演？
因为缺乏背景的对比和氛围的营造，很多时候，导演也很难判断演员的表演，到底是好是坏。要等后期经过电脑合成，才能综合起来，判断演员那一段的表演，是否满足要求。
乔治·卢卡斯的《星战前传3》去年就拍完了，结果今年又有了大量的补拍。
为什么？
因为绿幕拍摄！
经过了过去一年的后期制作，他发现很多表演满足不了他的预期，自然要把演员叫回来重拍一遍。
“难道你的这个虚拟摄像机，能解决这个问题？”
“根源上无法解决，却有了判断的基准。”
“什么意思？”
唐恩眉梢一挑。
卡梅隆道：“这个虚拟摄像机……其实只是一个概念，并不是真正的摄像机，而是一台带有lcd屏幕的监视器。背后是个高速运转的计算机，可以在拍摄演员的表演时，同步预览到由电脑生成的即时cg画面，并且可以随时以任意角度和显示比例观看画面效果。”
唐恩脸上浮现出了一抹掩饰不住的激动，兴奋的道：“真的？”
“当然，我跟斯坦·维斯顿和考特·罗斯沟通过，这项技术目前已经有了突破性进展。再给他们一年时间，会开发出更多功能，比如监视器可以任意移动和旋转，以360度的视角观看最终合成的cg效果。”
说到这里，卡梅隆的脸色就有些古怪。
斯坦·维斯顿和考特·罗斯，都是著名的特效大师，是“数字领域”的创始人。
这是仅次于“工业光魔”的好莱坞第二大特效工作室，《泰坦尼克号》的震撼特效，就出自“数字领域”。
即将上映的灾难片《后天》的逼真特效，也是由“数字领域”完成。
两年前，唐恩在托斯卡·马斯克的建议下，从卡梅隆手中，把“数字领域”买了过来，成为了思丽坞动画的子公司，负责动画特效的制作。
今年年初……新环球把思丽坞动画以22亿美元的天价，卖给了迪士尼。
“数字领域”自然也归属了迪士尼。
唐恩就抽了抽嘴角。
难怪他会不知道这么高端的虚拟摄像技术，也就是实时预览技术，原来发明人已经跑去了迪士尼……
当然了，这也不能怪他。
最近几年，特效工作室如雨后春笋般的出现，整个美国就多达上百家，还不包括英国、德国、法国、韩国、新西兰等地更廉价的特效技术。
“数字领域”的技术虽然好，但对新环球来说，有点鸡肋。
高端技术，可以找“工业光魔”、“维塔数码”；低端特效，可以找英、德、法、韩等国的特效公司做外包。
这才是更商业，更低成本的运作模式。
一股脑的打包，都交给自家公司制作特效，性价比很低。